Flollis Filmblog

Ab dem Ende der Neunzigerjahre war der klassische Disney-Zeichentrickfilm in einer kleinen Krise. Die neuesten Streifen wie "Tarzan", "Mulan" oder "Hercules" konnten, obwohl künstlerisch allesamt meisterhaft, an den Kinokassen meist nicht mehr den gewünschten Erfolg verbuchen, da mittlerweile Animationsfilme deutlich mehr Anklang fanden. 2001 zählte "Atlantis" also zu den bis heute letzten, klassischen Zeichentrickfilmen des Mausstudios. Und wo die Kassen erneut nicht sonderlich gut klingelten, hat sich immerhin die Qualität bewährt, auch wenn die ganz großen Jubelschreie ausbleiben dürften. ATLANTIS Der schusselige, junge Professor Milo Thatch ist schon sein ganzes Leben lang auf der Suche nach der sagenumwobenen, vor tausenden Jahren im Meer versunkenen Stadt Atlantis. Als er durch Whitmore, einen alten Freund seines verstorbenen Großvaters, auf das "Tagebuch des Hirten" stößt, welches ihm den Weg nach Atlantis weisen kann, mac

Man liest immer wieder, dass ein Film ein ganzes Genre geprägt hat, indem er den Stil und die Technik, die wir von heutigen Blockbustern kennen, hervorgebracht hat. "Matrix" definierte beispielsweise die Optik heutiger Actionfilme, "2001" definierte den Weltraum und "Jurassic Park" die ersten, wirklich lebensecht aussehenden, am Computer entstandenen Tiere. Und wenn man über Sci-Fi redet, über Zukunftsvisionen, dann landet man bei Ridley Scotts "Blade Runner" von 1982. Leider ist von dem Film heute nicht mehr viel übriggeblieben außer einer Optik, die einiges neu gemacht hat, was heute aber auch nicht mehr viel heißt... BLADE RUNNER Los Angeles im Jahr 2019: Auf der Erde sind sogenannte Replikanten, welche als künstliche Wesen mit Gefühlen erschaffen wurden und die äußerlich nicht von anderen Menschen zu unterscheiden sind, illegal geworden, da sie durch ihre unbändigen Emotionen und ihre starken, physischen Kräfte eine Bedrohung darstelle

Produzent Jerry Bruckheimer ist nicht nur bekannt für seine unterhaltsamen, spaßigen Blockbuster der Marke "Kurzweilig und flott", sondern auch dafür, dass er aus diesen gerne Franchises bastelt, sollte sich der erste Teil an den Kassen als erfolgreich erweisen. So geschehen mit "Bad Boys" oder "Fluch der Karibik" und auch Nicolas Cages Schatzjagd bekam nach dem überraschend viel Geld einnehmenden "Das Vermächtnis der Tempelritter" noch eine Fortsetzung spendiert. Und während ein schon lange angekündigter dritter Teil seit Jahren auf sich warten lässt, kann man sich mit diesem Sequel noch gut die Zeit vertreiben. DAS VERMÄCHTNIS DES GEHEIMEN BUCHES Benjamin Gates (Nicolas Cage) stößt auf eine von dem Schwarzmarkthänder Mitch Wilkinson (Ed Harris) gefundene, verloren geglaubte Seite aus dem Buch des Attentäters Booth, welcher im Jahre 1865 Präsident Lincoln tötete. Darin listet er auch Thomas Gates (Joel Gretsch) als einen der Mithelfer de

Produzent Jerry Bruckheimer liefert seit Jahren fleißig regelmäßig Blockbuster-Produktionen ab. Auch wenn er da ab und an in Sachen Kassenerfolg daneben gegriffen hat, wie beim 2013 böse gefloppten "Lone Ranger", ist er dennoch ein Garant für kurzweiliges, unterhaltsames Popcorn-Kino, das in erster Linie Spaß machen soll... und im Falle einer "Fluch der Karibik"-Trilogie beispielsweise auch mal diese Grenzen sprengt und weit mehr bietet. So bleibt Bruckheimer auch in den "National Treasure"-Filmen seiner Formel treu und liefert eine Geschichte voller Lücken, der eine rasante und spaßige Hatz entgegensteht, die fabelhaft unterhält. DAS VERMÄCHTNIS DER TEMPELRITTER Die Familie Gates ist seit Generationen auf der Suche nach einem sagenumwobenen Schatz, welchen die aztekischen Tempelritter versteckt haben sollen und dessen Aufenthaltsort unbekannt ist. Der jüngste Spross der Familie, Benjamin Gates (Nicolas Cage) hat sein Leben der Auffindung des Schatz

Zombies sind spätestens seit der Hit-Serie "The Walking Dead" wieder sehr in Mode. Es war wohl also nur eine Frage der Zeit, bis die Untoten nicht nur in sehr brutalen, mit hohen Altersfreigaben bedachten Terrorfilmen, sondern auch in aufs große Geld schielende Blockbuster-Produktionen ein Thema sein würden. Dies ist nun mit "World War Z" geschehen und dass der Film, trotzdessen er blutrünstige Infizierte als Hauptbedrohung hat und Gore-Elemente beinahe vollkommen ausspart, dennoch solide funktioniert, ist schon eine positive Überraschung... WORLD WAR Z Gerry Lane (Brad Pitt) arbeitet bei der UN und ist gerade mit seiner Frau Karen (Mireille Enos) und seinen beiden Töchtern Constance (Sterling Jerins) und Rachel (Abigail Hargrove) in seiner Heimat Pennsylvania, als die Hölle losbricht. Tausende Infizierte, welche Menschen anfallen, tummeln sich auf den Straßen. Gerry und seiner Familie gelingt nur knapp die Flucht. Die Infizierten vermehren sich, indem sie ih

Judd Apatow lässt mich stets mit recht vielen zwiespältigen Gefühlen zurück, ganz gleich, ober an den Filmen, die ich mir angesehen habe, als Autor, Produzent, Regisseur oder alles auf einmal beteiligt gewesen ist. Einzig der von ihm mitproduzierte "Superbad" hat mich wirklich sehr gut unterhalten, während ich mit anderen, hoch gelobten Komödien wie "Beim ersten Mal" oder "Männertrip" doch recht wenig anfangen konnte. Da "Jungfrau (40), männlich, sucht...", bei dem Apatow Regie führte (was er eigentlich recht selten tut) jedoch im üppigen Netflix-Programm mit aufgeführt ist, habe ich ihn mir nun trotzdem angesehen. JUNGFRAU (40), MÄNNLICH, SUCHT... Andy Stitzer (Steve Carell) ist vierzig Jahre alt, arbeitet in einem Technikladen... und ist noch Jungfrau. Als seine Kollegen David (Paul Rudd), Cal (Seth Rogen) und Jay (Romany Malco) von diesem kleinen Geheimnis während eines gemeinsamen Pokerabends erfahren, beschließen sie, Andy endlich zu

Netflix gibt mir meine Kindheit zurück. Vielleicht nur in Teilen, aber der Online-Filmdienst schafft dies tatsächlich, indem ich mir dort nun Filme ansehen kann, die meine Kindheit geprägt haben, an die aufgrund ihres Alters jedoch mittlerweile schwer heranzukommen ist. Ein ganz großer Fang ist nun für mich "Mein großer Freund Joe", den ich mir als Kind, trotz vieler düsterer Elemente, rauf und runter angesehen habe. Die Angst, dass mich dieser als Erwachsener nicht mehr so sehr begeistern könnte, verflog nach den ersten Minuten, denn die "King Kong"-Hommage hat sich erstaunlich gut gehalten... MEIN GROSSER FREUND JOE Jill Young (Charlize Theron) lebt seit ihrer Kindheit, gemeinsam mit dem gigantischen Gorilla Joe, in einem Naturpark in Afrika. Vor zwölf Jahren verloren beide ihre leibliche Mutter, als skrupellose Wilderer, angeführt von Andrei Strasser (Rade Serbedzija), Jagd auf die Gorillas machten und sie dabei erschossen. Nun, zwölf Jahre später, macht J

Ich bin nicht unbedingt ein Fan davon, prominente Sprecher für die deutsche Synchronisation im Animations-Genre zu casten... ich werde es Disney beispielsweise nie verzeihen, dass sie Peer Augustinski für den dritten "Toy Story"-Film als Woodys Stimme freistellten, um anstattdessen Bully Herbig zu besetzen, ein cleverer Werbe-Gag, mit dem sich sicher die ein oder andere Eintrittskarte mehr verdienen ließ. Ab und an funktioniert dies aber, wenn die Sprecher einen so guten Job machen, dass man ihre TV-Gesichter vergisst, wie bei "Ab durch die Hecke"... AB DURCH DIE HECKE Waschbär Richie hat ein gewaltiges Problem: Vor lauter Hunger hat er versucht, den Futtervorrat des bösartigen Bären Vincent zu stehlen, durch einen Unfall jedoch das komplette Essen verloren. Vincent gibt Richie eine Woche Zeit, um alles wiederzubeschaffen. Dabei stößt der Waschbär auf eine Gruppe von gerade aus dem Winterschlaf erwachten Tieren und beschließt, sie in seinen Plan der Futterbes

Jede Reihe muss irgendwann mal ein Ende finden. Manch ein Franchise findet dies leider eher später als früher hinaus, sodass wir über die Jahre hinweg immer wieder mit einem neuen Part aus der Geschichte versorgt werden, von der wir gar nichts weiter wissen wollten, langlebige Reihen wie "Saw", "Shrek" oder "Transformers" können davon das ein oder andere Lied singen. Auch bei "Lethal Weapon" wollte man nach dem bereits merklich schwächeren dritten Teil nicht aufhören, solang noch ein wenig Geld zu machen ist, daher gab es 1998 noch einen letzten Part rund um Murtaugh und Riggs, der allerdings nicht wirklich hätte sein müssen... LETHAL WEAPON 4 Die Sergeants Martin Riggs (Mel Gibson) und Roger Murtaugh (Danny Glover), die nach wie vor als Partner ihren Polizeidienst verrichten, werden von ihrem Vorgesetzten Murphy (Steve Kahan) überraschend zu Captains befördert. Murphy hofft, damit das ständige Chaos, welches die beiden auf diversen Verfol

Ein Verfechter von Stanley Kubricks Werken, die ja so ziemlich jeder Filmfan als unnachahmliche Meisterwerke betrachtet, bin ich sicherlich nicht. Gerade Kubricks letzter Film, "Eyes Wide Shut", der von den Fans kritisch beäugt wird, hat mich nachdrücklich beeindruckt, während ich mit "Shining" weniger anfangen konnte. Und nun der Film, der wohl für Filmfans als größtes Ereignis seit der Wiederauferstehung Jesu gilt: "2001". Was hat man nicht alles schon über das Werk gelesen, Bücher wurden verfasst, Studiengänge beschäftigten sich mit Kubricks Suche nach außerirdischem Leben und der Frage auf die Entstehung der Menschheit. Und jetzt hab ich den Film auch gesehen... 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM Im Jahr 1999 wird auf dem Mond der erste klare Beweis für die Existenz von außerirdischem, intelligentem Leben gefunden. Achtzehn Jahre später werden fünf Astronauten, von denen sich drei in einem Tiefschlaf befinden, auf eine Reise geschickt, um genau dieses Rä

Sean Bean wird in Filmfankreisen ja bereits als wandelnder Spoiler bezeichnet. Zumindest ansatzweise stimmt das, denn Beans Charaktere sterben relativ häufig in seinen Filmen, auch wenn dem gegenüber auch eine nicht unbedingt kleine Anzahl an Streifen steht, in welchen er ungeschoren davorkommt. Die Titel werde ich hier natürlich nicht nennen, um nichts vorwegzunehmen... aber immerhin kann man sich also doch nicht ganz sicher sein, ob Beans Figur nun abnippelt oder nicht. Auch in "Black Death", einem historischen Thriller mit Horror-Anleihen, spielt er eine tragende Rolle und auch hier lautet die spannende Frage: Stirbt er schon wieder? Viel mehr Aufregendes gibt es hier nämlich leider nicht zu sehen. BLACK DEATH Mitte des vierzehnten Jahrhunderts hat die Pest Europa heimgesucht und fordert eine Unzahl an Todesopfern. Als jedoch das Gerücht eines kleinen Dorfes die Runde macht, welches von dem Schwarzen Tod verschont geblieben ist, da diese anscheinend heidnische Rituale

Kleine Info am Rande: "Lethal Weapon" zählt zu den Filmreihen, die eigentlich niemals als Franchise gedacht waren. Eigentlich sollten sich Murtaugh und Riggs am Ende des ersten Films trennen, was weitere Fortsetzungen zwar nicht unmöglich, aber schwieriger gemacht hätte. Aber, wie wir wissen, kam alles anders und der Film, welcher das Buddymovie-Genre begründete, zog insgesamt drei erfolgreiche Sequels mit sich... und man kann sich noch immer über diese freuen, denn auch der dritte Teil bietet sehr solide Unterhaltung, reicht aber lange nicht an das komödiantische Feuerwerk des zweiten Teils heran. LETHAL WEAPON 3 Sergeant Riggs (Mel Gibson) und Sergeant Murtaugh (Danny Glover) werden nach einer missglückten Sprengung einer Bombe zum Streifendienst verdonnert. Dabei werden sie Zeuge, wie ein intriganter Ex-Cop namens Jack Travis (Stuart Wilson) Waffen an Gangs verscherbelt und dabei Kleinkriege zwischen diesen und den örtlichen Polizisten anzettelt. Murtaugh und Riggs wo

Als 1987 "Lethal Weapon" das Genre des Buddymovie begründete, waren die Leute ganz schön aus dem Häuschen angesichts des günstig produzierten, ziemlich spaßigen Streifens. Auch wenn die Lockerheit im späteren Verlauf des Films spürbar flöten ging, freute ich mich dennoch auf die Fortsetzung, auch wenn ich meine Erwartungen senkte... immerhin war mit der Zusammenfindung der Cops Riggs und Murtaugh der mit Abstand unterhaltsamste Part des Erstlings bereits abgehakt. Aber "Lethal Weapon 2" findet jede Menge clevere Wege, dies zu kaschieren. LETHAL WEAPON 2 Martin Riggs (Mel Gibson) und Roger Murtaugh (Danny Glover) haben sich mit ihrer Partnerschaft bei der Polizei abgefunden. Die beiden werden jedoch schnell von einer neuen Herausforderung eingeholt: Murtaugh wird in seinem eigenen Haus von einer Bande brutaler Geldwäscher und Drogenkuriere bedroht, da er ihnen auf die Schliche gekommen ist. Er bringt seine Familie in Sicherheit und nimmt sich gemeinsam mit Riggs

Ich liebe Musicals. Gut möglich, dass ich das irgendwann auf diesem Blog schon einmal gesagt habe, aber doppelt hält ja bekanntlich besser. Deswegen: Ja, ich mag sie einfach und auch die Filmversionen bekannter Bühnenstücke, wie "Mamma Mia!" oder "Sweeney Todd", haben es mir einfach angetan, beeindrucken mich immer wieder damit, wie die Gefühle der meist eher seichten Geschichten durch starke Songs präsentiert werden können... ein Stilmittel, welches ja auch die Disney-Klassiker prägt. Nun mit "Rock of Ages" also ein Musical aus der Rock-Abteilung und auch dieses glänzt genau mit den positiven Seiten seiner Kollegen, auch wenn der große Jubel diesmal ausbleibt. ROCK OF AGES Die jungen Musikbegeisterten Sherrie (Julianne Hough) und Drew (Diego Boneta) treffen in Los Angeles in dem Club "Bourbon Room" aufeinander. Drew verschafft Sherrie dort einen Job und ermöglicht ihr einen Anfang für das Leben in Hollywood. Beide träumen davon, eines Tages

Das Buddymovie-Genre erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit in der Kinobranche und brachte namhafte Filme wie "Rush Hour" oder "Bad Boys" hervor. Das Genre begründet hat jedoch ein anderer und zwar Regisseur Richard Donner, als er mit dem billig produzierten "Lethal Weapon" Mel Gibson und Danny Glover als Partner zusammenbrachte, die gemeinsam einen Fall lösen und sich dabei immer wieder in die Haare kriegen. Heute ist der Film, zu dem auch noch drei erfolgreiche Fortsetzungen entstanden, aus der Filmlandschaft kaum mehr wegzudenken, auch wenn er doch ein wenig Staub angesetzt hat... LETHAL WEAPON Die beiden Polizisten Roger Murtaugh (Danny Glover) und Martin Riggs (Mel Gibson) konnten sich schöneres vorstellen, als plötzlich zusammenarbeiten zu müssen. Riggs ist durchgeknallt und nach dem Unfalltod seiner Frau schwer selbstmordgefährdet, weswegen Murtaugh eigentlich, so wie auch der Rest seiner Kollegen, nichts mit ihm zu tun haben möchte. Doch

Depression ist eine Krankheit, die auch heute noch viel zu selten als Krankheit angesehen wird. Das wirkliche Leiden darunter können sich wohl nur diejenigen vorstellen, die wirklich damit zu tun haben und vor allem selbst Opfer davon geworden sind und ich darf mich wohl glücklich schätzen, dass ich nie ernsthaft damit in Kontakt gekommen bin. Zu was diese in Kombination mit generellem, psychischem Fehlverhalten, falscher Erziehung und furchtbarer Einsamkeit führen kann, wenn auch nur im allerschlimmsten Fall, zeigt der eindringliche Thriller "I Am You", der zudem auch noch auf einer schrecklichen, wahren Begebenheit beruht. I AM YOU Als die fünfzehnjährige Rachel Barber (Kate Bell) im Jahr 1999 urplötzlich verschwindet, klingeln bei den überfürsorglichen Eltern Mike (Guy Pearce) und Elizabeth (Miranda Otto) sofort alle Alarmglocken. Als die Polizei nichts unternehmen will, da sie davon ausgeht, dass Rachel bloß ausgerissen ist, nehmen sie den Fall selbst in die Hand und

Quentin Tarantino hatte sich selbst vor eine gigantische, kaum lösbare Herausforderung gestellt. Nachdem er urplötzlich mit "Reservoir Dogs" und "Pulp Fiction" zwei absolute Meisterwerke geschaffen hatte und nun als neues Wunderkind des Kinos galt, spinksten natürlich alle auf seinen nächsten Film. Doch wie sollte er diesen gigantischen Erwartungen standhalten, wie sollte er diese beiden Wunderwerke noch toppen? Nun, ein erneutes Werk wie "Pulp Fiction" war eh nicht zu erwarten, da es zu einzigartig war, dennoch zog sich Tarantino 1997 mit seinem dritten Film achtsam aus der Affäre und lieferte mit "Jackie Brown" einen urkomischen, fantastisch inszenierten Thriller ab. JACKIE BROWN Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) ist ein gefährlicher Verbrecher, welcher in letzter Zeit von der Polizei geschnappte Kumpanen per Kautionshilfe aus dem Gefängnis holt, um sie umzulegen, damit diese dann bei den Cops nichts über die Geschäfte ausplaudern können.

"The Killer Inside Me" wurde 2010 auf den Filmfestspielen in Berlin aufgeführt. Nach der Aufführung hatte sich Regisseur Michael Winterbottom mit offenbar abgestoßenen Zuschauern auseinanderzusetzen, welche sein Werk als "ekelhaft" und "gewaltverherrlichend" ansahen. Zum Glück entstand daraus kein Hype, wie etwa bei der ebenfalls mit solchen Attributen beworfenen "Saw"-Reihe, denn diesen hätte der Film nicht verdient. Denn auch abseits der unpassenden, weil zu heftigen Gewaltdarstellungen macht dieser so gut wie gar nichts auch nur annähernd richtig. THE KILLER INSIDE ME 1952: Lou Ford (Casey Affleck) ist auf den ersten Blick ein gesetzestreuer Cop in einem verschlafenen Provinz-Nest. Allerdings pflegt er, ohne das Wissen seiner Ehefrau Amy (Kate Hudson), eine masochistische Beziehung zu einer Prostituierten namens Joyce (Jessica Alba) und hat auch ansonsten mit schweren, sexuellen und gewalttätigen Problemen zu kämpfen, welche aus einem Kind

Keira Knightley hat es geschafft. Nach ihrem Durchbruch mit "Kick it like Beckham" und der grandiosen "Fluch der Karibik"-Trilogie ist sie aus Hollywood bis heute nicht mehr wegzudenken. Aus dem Blockbuster-Kino ist sie weitestgehend verschwunden und agiert weitaus öfter in kleineren Perlen, wofür sie auch schon mit der ein oder anderen Oscar-Nominierung bedacht wurde, zuletzt für ihre Rolle in "The Imitation Game". Nicht jedem gefällt dabei ihr offensichtlicher Hang zum Overacting, ich sehe Knightley jedoch nach wie vor gerne, besonders da sie sich in den letzten Jahren auch wieder abwechslungsreichere Auftritte an Land gezogen hat. ABBITTE 1935: Cecilia Tallis (Keira Knightley) lebt mit ihrer Mutter Emily (Harriet Walter) und ihrer kleinen Schwester Briony (Saoirse Ronan) auf einem vornehmen Anwesen. Sie führt eine heimliche Beziehung zu dem aus ärmlicheren Verhältnissen stammenden Gärtner Robbie Turner (James McAvoy), von der auch Briony nichts weiß

Es gibt für mich genau drei Schauspieler, die ich dank ihres Talents vergöttere, welche mir jedoch gerade in den letzten Jahren zu aktiv sind: Bruce Willis, Robert De Niro und Samuel L. Jackson tauchen mittlerweile in gefühlt jedem dritten Film auf, sind fast immer grandios, doch ich habe mich langsam an ihnen sattgesehen, was etwas schade ist. Nummer vier im Bunde, der auch bereits knapp davor ist, in zu vielen Filmen mitgewirkt zu haben, ist Mark Wahlberg. Auch wenn ich ihn sehr gern sehe, spielt er für mich zu oft in relativ gleichbleibenden Rollen, was ihn irgendwann weniger interessant machte... "Shooter", obwohl es ein solider Film ist, ist dafür ein passendes Beispiel. SHOOTER Sergeant Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) ist einer der besten Scharfschützen der Welt. Seit drei Jahren lebt er in der Einsamkeit, nachdem er seinen Posten nach dem Tod seines besten Freundes im Einsatz aufgegeben hat. Doch eines Tages steht Colonel Isaac Johnson (Danny Glover) vor der Tür un

Ich bin ein recht ängstlicher Mensch. Neben Höhenangst, Klaustrophobie und einem generellen Unwohlsein in der Nähe von Krabbeltieren macht mir meine ziemlich anstrengende Phobie vor Bienen und Wespen, die aus einem kleinen Kindheits-Trauma herrührt, am meisten zu schaffen. In meiner Nähe muss es nur summen und ich werde unruhig und wenn ich mir der Anwesenheit eines solchen Tieres bewusst werde, muss ich bereits direkt panisch das Weite suchen. Dies ist aber nicht der Grund, warum ich mir "Bee Movie" bislang nicht angesehen habe, viel mehr habe ich mich zuvor für diesen Animationsfilm nicht interessiert. Da dieser jedoch auch im üppigen Netflix-Angebot vertreten ist, habe ich mir nun doch mal diese anderthalb Stunden Zeit genommen... BEE MOVIE  Honigbiene Barry ist gelangweilt vom arbeitsreichen Leben im Bienenstock. Bei einem Rundflug außerhalb der heimischen vier Wände lernt er endlich die Welt kennen... und dabei auch den Mensch Vanessa. Während seine Bienenfreunde ihn

Eigentlich hätte "Prison Break" besser schon nach der zweiten Staffel enden sollen... diesen Gedanken hat man nun auch bei der finalen Season mehr als einmal. Ein Serien-Event war die Ausbrecher-Serie schon lange nicht mehr und hatte seinen Zenit längst überschritten, immerhin konnte man aber wenigstens erwarten, dass die Autoren nun, da sie zielstrebig auf ein klares Ende zusteuern konnten, schonungslos Vollgas geben würden. Dass sie das nicht tun und noch dazu eine Story kreieren, die so himmelschreiend blöde ist, dass es an Verarsche grenzt, das sind nur zwei der Punkte, weshalb "Prison Break" nun beinahe das schlechteste Serienende erhalten hat, dass man sich vorstellen konnte. PRISON BREAK - STAFFEL 4 Als Michael Scofield (Wentworth Miller) nach seinem geglückten Ausbruch aus Sona für den Tod an seiner geliebten Sara (Sarah Wayne Callies) Rache an Gretchen (Jodi Lyn O'Keefe) nehmen möchte, stoßen er und seine Gefährten Lincoln (Dominic Purcell), Mahone

Dass mir "Das ist das Ende" aus dem Jahr 2013, in welchem sich ein Haufen Stars selbst spielen und dabei einer brutalen Apokalypse entgegensehen, ausgesprochen gut gefällt, dürften wohl nicht nur die wissen, die bereits meine Kritik über den Film gelesen haben. Nun gibt es da auch die Komödie "Superbad" von 2007, hinter welchem nicht nur die gleichen Produzenten stecken, sondern mit Seth Rogen, Jonah Hill, Michael Cera und Christopher Mintz-Plasse auch gleich vier Stars des hochkarätigen Casts mitbeteiligt waren. Und, keine Überraschung, die böse unter die Gürtellinie treffende Teenie-Komödie kommt mit den selben gelungenen Zutaten daher wie das Hollywood-Produkt... SUPERBAD Die drei Freunde Seth (Jonah Hill), Evan (Michael Cera) und Fogell (Christopher Mintz-Plasse) stehen kurz vor ihrem Abschluss an der High School und da sie nach dem Sommer auf verschiedene Colleges gehen werden, wollen sie die letzten Wochen noch einmal nutzen, um exzessiv zu feiern. Als die